ギタリスト以外のLine 6のエフェクトを採用するインストゥルメンタリスト達をご紹介する“Not Guitar”シリーズ。今回ご登場するのは、二名の木管楽器の名プレーヤーです。

ガービッジでどのようにHelixを活用しているのかについて、バンドのプロデューサー/マルチ・インストゥルメンタリストと、彼のパートナーであるエンジニア/ミキサーのビリー・ブッシュにジェームズ・ロトンディが詳しく話を聞きました。

今現在取っているマーケティング・アプローチが上手く機能していなければ、キャリア構築の戦略と戦術が時代にマッチしていない可能性があるかもしれません。

ドクター・モリー・ミラーが“Women’s History Month（女性史月間）”に合わせ、メンフィス・ミニー、メイベル・カーター、シスター・ロゼッタ・サープ、3人の女性にスポットライトを当て、アメリカの音楽とギターの歴史を振り返ります。

ジョー・ゴアが、ロックミュージックの背景にある人種差別的な歴史をどう考えるかについて、著名なギター・プレーヤーから話を聞きました。またその歴史に翻弄され、正当な評価を得ることのなかった優れたアーティストたちにもスポットライトを当てます。

音作りに精通していることで知られるライヴァル・サンズのギタリストが、彼のライブパフォーマンス用の“リグB”の中核としてHelix Floorを採用した理由とその活用方法を、ジェームズ・ロトンディに語ります。

スマッシング・パンプキンズ/ナイト・ドリーマーのギタリスト、ジェフ・シュローダーが、“夢”のマルチチャンネル・アンプとエフェクトを組み合わせた4つのHelixプリセットを紹介します。

Helixのマスターマインドであるエリック・クラインが、Helix 3.0の注目ポイントや個人的にお気に入りの点について、ベテラン・ジャーナリストであり、Helixオタクでもあるジョー・ゴアに語ります。

プロデューサーとして活躍するマイケル・バインホーン（サウンドガーデン、オジー・オズボーン、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、エアロスミス、コーン、ホール）が、自身のギターレコーディング・テクニックについて語ります。

ジェフ・シュローダー（スマッシング・パンプキンズ/ナイト・ドリーマー）が、オーディオ・サンプルと無償ダウンロードできるHelixのプリセットを使いながら、シューゲイザーのギタートーンの作り方を手引きします。

真空管アンプの熱狂的な愛好家だったジュリアン・ウォードが、Helix RackとPowercab 112 Plusを組み合わせたセットアップによりもたらされた、もう元には戻れないパラダイムシフト経験について語ります。

ライブ・パフォーマンスにおけるルーピングとはどんな存在であるか、またその使い方や魅力について、バリー・クリーブランドが重鎮ギタリストのビル・フリゼールに話を聞きました。

マイケル・ロスは、オーバードライブ、ファズ、その他のディストーション・ペダルを組み合わせることで、まったく新しいゲインの世界を切り開き、魅力的なギター・サウンド作りをしています。

ローリング・ストーンズが「Satisfaction」を録音する以前から、ファズ・ギターのサウンドは1970年代後半までカントリー・ギターにおける重要な要素であったとクリス・ギルは語ります。

ブティック・アンプのビルダーであるダン・ボウルは真空管アンプをこよなく愛していますが、モデリング･アンプにも造詣が深くその可能性を高く評価しています。選択肢がアナログの真空管アンプとデジタル・モデリング・アンプの間の二者択一である必要性がない理由を語ってくれました。

スナップショットは、Helixで最もパワフルでありながらフル活用されていない機能の1つです。 サウンドクリップやダウンロード可能なサンプルを使い、ジョー・ゴアがその正体を分かりやすく解説します。